Karl Lagerfeld

Por Sérgio Lecson

Nascido em Hamburgo, Alemanha, no dia 10 de setembro de 1935. É um designer, artista, fotógrafo e roteirista. É o Designer chefe e diretor criativo de uma das maiores marcas do mundo, a Chanel, assim como da Fendi. Além disso tem sua própria marca, auto intitulada.

Karl é um dos principais e mais importantes nomes da moda, e suas colaborações percorrem décadas. Conhecido também por sua sabedoria e perspicácia.

Começou sua carreira como freelancer da marca Chloé, mas sua habilidade era tão grande, que logo foi reconhecido e começou a projetar coleções inteiras.

Ganhou destaque em 1973, quando projetou algo chamado na época de “alta moda e alta acampamento”.

“Ele mostrou jaquetas Spencer soltas e impressas em camisa-de-força de seda. Ele projetou algo que ele chamou uma saia "surpresa", que estava em um de comprimento no tornozelo, seda plissada, tão solta que ele escondeu o fato de que era realmente calças.”

Karl Lagerfeld é um revolucionário no mundo da moda. Suas obras são sempre surpreendentes e criam uma nova visão do design de moda.


Ricky Nierva Rick

Por Hygor José


Nierva nasceu em San Diego (usa), começou iniciando nos estudios PIXAR em 1997, ele trabalha como ‘’Chartered Design’’, que no caso seria na construção de personagens para animação etc. Começou a trabalhar na construção de personagens no filme ToyStory1 e 2 e depois trabalhou em Monstros S'A na construção de Mike e Sullivan entre vários personagens da grande animação, outros filmes como Procurando Nemo, em sua Maior participação em Up: Altas aventuras que foi onde ele pode criar praticamente todos os personagens e também trabalhando no próprio cenário do filme, e em ultimo lugar Universidade Monstro também, apesar de não ser um Designer reconhecido facilmente por todos, ele entre universitários da área ele recebe grande prestigio e consideração de todos, Rick recebeu o Oscar junto com seus outros companheiros pelo filme Up: altas aventuras de melhor animação no ano de 2010.




Bibliografia 

http://www.pixar.com/behind_the_scenes/Character-Design
http://pixar.wikia.com/Ricky_Nierva
http://www.pixartalk.com/2010/03/oscar-exclusive/

SAGI HAVIV

Por Gabriel Rodrigues Portilho


Sagi Haviv, um Israelita que é sócio da Chermayeff & Geismar, é um designer de 40 anos de idade. Entre seus vários projetos de identidade corporativa estão os designs de logo para os Parques Nacionais do porto de Nova York, Rádio Free Europe, Library of Congress, e da famosa marca de moda Armani Exchange.

Atualmente trabalha nos EUA na própria Chermayeff & Geismar, que é uma empresa líder em design gráfico nas áreas de identidade corporativa, desenvolvimento de marca e design de logos. Além disso, ele desenvolveu trabalhos de motion graphics, tais como a sequência de abertura para o Emmy Award. Haviv se associou a Chermayeff & Geismar em 2003, depois de se formar na The Cooper Union School of Art em Nova York.



Christian Dior

Por Steffany Assis



Christian Dior um francês designer de moda, nascido em 21 de janeiro de 1905, em Granville, uma cidade à beira mar na costa da Normandia, França. Ele tem 4 irmãos Raymond, Jacqueline, Bernard e Ginette. Sua família tinha esperanças de que ele iria se tornar um diplomata, mais Dior era artístico. Era gay, embora não abertamente assim. Para ganhar dinheiro, ele vendeu seus croquis de moda fora de sua casa por cerca de 10 centavos cada, pois, acreditava em seu destino fabuloso, em sua sorte. Em 1928, Dior deixou a escola e recebeu dinheiro de seu pai para financiar uma pequena galeria de arte, onde ele e um amigo venderam arte pelos gostos de Pablo Picasso. Três anos mais tarde, após a morte de sua mãe, a empresa da família enfrentou um desastre financeiro no negócio de fertilizantes, durante a grande depressão, que resultou em seu pai perder o controle da Dior Frères, por isso, a galeria teve que ser fechado.

A partir de 1937, Dior foi contratado pelo estilista Robert Piguet, que lhe deu a oportunidade de projetar para três coleções Piguet.  Dior diria mais tarde que "Robert Piguet me ensinou as virtudes da simplicidade, através do qual verdadeira elegância esta por vir".  Um de seus projetos originais para Piguet, um vestido de dia com uma saia curta cheia, chamado “Cafe Anglais", foi particularmente bem recebido.  Embora Dior estivesse trabalhado ao lado Pierre Balmain, foi sucedido como designer de casa por Marc Bohan em 1960, tornar-se chefe de design para Christian Dior Paris. Dior deixou Piguet quando foi chamado para o serviço militar.

Em 1942, quando Dior deixou o exército, entrou para a casa de moda de Lucien Lelong, onde ele e Balmain foram os designers primários. Para a duração da Segunda Guerra Mundial, Dior, como um empregado de Lelong trabalhou para preservar a indústria da moda francesa durante a guerra por razões econômicas e artísticas, vestidos desenhados para as esposas dos oficiais nazistas e colaboradores franceses, assim como outras casas de moda que permaneceu em negócios durante a guerra, incluindo Jean PatouJeanne Lanvin, e Nina Ricci.  Enquanto Dior vestia as esposas nazistas, sua irmã Catherine (1917-2008) serviu como um membro da Resistência francesa, foi capturada por a Gestapo, e enviada para o campo de concentração de Ravensbrück, onde foi encarcerada até que ela foi libertada em maio de 1945. 

A casa de moda Dior 
A ação "Bar", Corolle de 1947, tal como apresentado em Moscou, em 2011.

Em 08 dezembro de 1946 Dior fundou sua casa de moda, apoiado por Marcel Boussac , um magnata do algodão-tecido. O nome real da linha de sua primeira coleção, apresentada em 12 de fevereiro de 1947, foi Corolle (literalmente o termo botânico corola ou círculo de pétalas de flores em Inglês), mas a frase New Look foi cunhado por ele por Carmel neve , o editor-chefe da Harper Bazaar. Projetos de Dior eram mais voluptuosa do que os quadradão, formas de conservação de tecido dos recentes estilos da Segunda Guerra Mundial, influenciados pelas rações sobre tecido. Ele era um mestre em criar formas e silhuetas; Dior é citado como dizendo: "Eu projetei mulheres de flores." Seu olhar forrados predominantemente com empregada percal, desossada, de estilo bustier corpetes, hip preenchimento, de cintura de vespa espartilhos e anáguas que fizeram seus vestidos alargam para fora da cintura, dando seus modelos uma forma muito curvilínea.

Inicialmente, as mulheres protestaram porque seus projetos encobriu suas pernas, que tinham sido utilizada para por causa das limitações anteriores sobre tecido. Houve também alguma folga para projetos de Dior, devido à quantidade de tecidos utilizados em um único vestido ou terno. Durante uma sessão de fotos em um mercado de Paris, os modelos foram atacados por vendedores femininos sobre esta libertinagem, mas a oposição deixou como a escassez de tempo de guerra acabou. O " New Look "revolucionou o vestido das mulheres e restabeleceu Paris como o centro do mundo da moda após a Segunda Guerra Mundial .

Padrões de costura Christian Dior Vintage

Christian Dior (1905-1957) foi um designer de moda francês influente, mais conhecido como o fundador e homônimo de uma das casas de moda do mundo, Christian Dior (muitas vezes abreviado para Dior). Vogue impresso muitos padrões Dior ao longo dos anos, para vestidos, casacos e muito mais.
Vogue Paris Original 1049; © 1961; Christian Dior - terno e blusa. Jaqueta Box cortou longe frentes e simulado de fechamento abotoado ou fechamento abotoado completa, abaixo colarinho banda de pé. Overblouse encaixe fácil com cinto amarrado opcional tem pescoço bateau-line. Mangas acima do cotovelo e sem mangas.Ligeiramente cano saia em forma ligado ao corpete.


Vogue Paris Original 1023; ca. 1974; Christian Dior - Brasão Misses '. Folgada, trespassado, envolto forrado casaco, em um pouco abaixo do joelho ou comprimento túnica, tem gola em pé na parte de trás, bolsos na frente costuras laterais (sem costuras laterais) e de largura, cheias mangas sino comprimento com punhos turncostas. Topstitch caimento. Cinto compradas (segurando em plenitude na cintura) top e calça. Indicado para Malhas. 






Trabalhos feitos por Dior:

Dior morreu durante as férias em MontecatiniItália em 23 de outubro de 1957. Alguns relatos dizem que ele morreu de um ataque cardíaco depois de engasgar com um espinho de peixeTempo ' obituário s afirmou que ele morreu de um ataque cardíaco depois de jogar um jogo de cartas.  No entanto, um dos conhecidos da Dior, a socialite Paris Barão de Rede, escreveu em suas memórias que rumor contemporâneo era de que o ataque cardíaco tinha sido causado por um encontro sexual extenuante. A partir de 2014, as circunstâncias exatas da morte de Dior manter reservadas.

Homenagens
Paul Gallico novela Senhora 'Arris Goes to Paris (1958, título Unido Flores para a Sra. Harris) conta a história de uma Londres faxineira que se apaixona de seu empregador costura guarda-roupa e decide ir a Paris para comprar-se um Dior ballgown.
Um perfume chamado Christian Dior é usado em Haruki Murakami novela 's The Wind-Up Pássaro Chronicle como um símbolo influente colocados em pontos críticos ao longo da trama.
O Inglês cantor e compositor Morrissey lançou uma canção intitulada "Christian Dior" como um b-side para o seu 2006 single "No futuro, quando Tudo está bem."


David Cage

 por Júlio César Tomáz


David Cage é um designer de jogos digitais, compositor e escritor francês nascido em 09 de junho de 1969. Em sua carreira esteve intensamente envolvido com o cinema, trabalhando em trilhas de programas de TV e filmes.
 Seu interesse na área de games surgiu quando ele começou a compor trilhas para jogos como Super Dany, Cheese Cat-Astrophe starring Speedy Gonzales e Timecop, depois disso ele e Guillaume de Fondaumière fundaram o estúdio Quantic Dream em 1997, estúdio que o tornaria conhecido mundialmente.
David Cage chama a atenção por propor em seus jogos um gênero ainda muito pouco explorado na área o “drama interativo”, onde a narrativa valoriza o aspecto cinematográfico, no qual o jogador se divide a telespectador. Por essa razão, seus jogos nunca foram unanimidade entre imprensa e jogadores que dividem opiniões sobre seus projetos.

Informações sobre estúdio e seus projetos:


O estúdio fundado em Paris por David Cage e Guillaume de Fondaumière em 1997 trabalha especialmente com captura de movimentos para o cinema e para indústria de jogos, apesar de ser uma empresa independente, atualmente a Quantic dream desenvolve jogos exclusivamente para as plataformas da Sony.


Omikron: The Nomad Soul é o primeiro jogo do estúdio desenvolvido em 1999 para Pc e Dreamcast. A história se passa na cidade fictícia de Omikron, situada em Phaenon, um planeta do sistema Rad'an, e conta a história de uma série de assassinatos no local. O jogador entra na investigação após ser contatado por um policial, que lhe mostra pistas e apresenta a possibilidade de transferir a mente para outros corpos.



Após uma empreitada de sucesso relativo era chegada à hora de um jogo de afirmação. NoPlayStation 2, Indigo Prophecy fez esse papel. Com uma história profunda, narrativa intensa e um nível de envolvimento pouco visto em outros games, o título destacou de uma vez por todas a Quantic Dream no mercado.
A trama gira em torno de Lucas Kane, um sujeito que é possuído por uma força desconhecida e acaba assassinando um rapaz dentro de um banheiro. Aos poucos, o jogador descobre que Kane tem visões desde pequeno e os meandros da trama começam a ser desvendados. Toda a investigação segue entre a realidade e o sobrenatural, sempre acompanhado pelos dramas pessoais dos personagens envolvidos.
O Jogo chamou a atenção não apenas por sua narrativa profunda mais também por sua jogabilidade, que utilizava o ainda inovador sistema de Quick time events( Que consiste em apertar um botão pré-determinado para uma ação específica dentro do jogo), o que dividiu a opinião da imprensa que questionou a qualificação dos jogos de David Cage. Fato é que o jogo tendo ou não deixado boas impressões deixou sua marca entre os clássicos da época


Em 2010 Quantic Dream lança o seu jogo de maior sucesso e um dos mais belos de todos os tempos, Heavy Rain, lançado exclusivamente para o Playstation3, é um dos jogos mais aclamados da plataforma da Sony.
Dessa vez a trama não conta com um protagonista mais sim com quatro, que terão suas vidas envolvidas nos crimes de um serial killer, conhecido como o assassino do origami por sempre deixar uma dessas figuras ao lado dos corpos de suas vítimas.
O jogo chamou a atenção na época pela qualidade visual que apresentava rostos, cenários e efeitos de clima ainda inéditos naqueles tempos. Cage e seus companheiros foram ainda mais longe na questão de profundidade da narrativa, as escolhas dos jogadores no decorrer da trama alteraria o final da história. O game foi um sucesso, aclamado pela crítica se tornando o maior sucesso do estúdio na área dos jogos digitais.



Após o sucesso de Heavy Rain o próximo jogo de Cage se tornou um dos mais aguardados do ano de 2013 quando foi lançado, o jogo foi anunciado como uma grande produção cinematográfica interativa, tendo inclusive a presença de Ellen Page e Willem Dafoe, a trama do jogo contaria a história de Jodie Holmes (Ellen Page), uma garota que desde seu nascimento convive com uma presença sobrenatural a qual ela chama de Aiden, o que faz com que ela tenha uma vida conturbada e inicie uma jornada para compreender mais sobre essa presença sobrenatural.
 Após seu lançamento, o jogo novamente dividiu opiniões e não chegou a ter o sucesso de Heavy Rain. A imprensa criticava o jogo por ser muito linear e por suas escolhas não terem impactos relevantes na história, apesar de citarem o jogo como sendo um dos mais bonitos da atualidade, também apontam o fato de que Beyond é mais um filme do que um jogo, isso pode desapontar boa parte dos Jogadores.



Apesar de não ter nenhum projeto anunciado, David Cage subiu ao palco na E3 2013(maior evento de games do mundo) para uma demonstração técnica do novo motor gráfico de seu estúdio, uma demonstração técnica nomeada de “The Dark Sorcerer”, a qual apresentou uma evolução visual surpreendente e deverá ser a base para a construção dos novos projetos de Cage.




Atualmente David Cage exerce o Cargo de CEO no estúdio Quantic Dream.



Biblíográfias
http://jogos.uol.com.br/playstation3/fichas/beyond-two-souls.htm






Gerard Huerta

Por Gracielle Tironi


Gerard Huerta, nascido no sul da Califórnia, é um designer com um portfólio versátil e é responsável por um número surpreendente dos mais icónicos e reconhecíveis logótipos na sociedade contemporânea. Formou-se na Art Center College of Design e um pouco mais tarde casa-se e muda-se para Nova Iorque à procura de trabalho. No entanto, decorria o ano de 1974, e a cidade manifestava-se falida. Desde cedo que se apercebeu deste cenário e do quão difícil seria arranjar um emprego. De forma a contornar esta situação e apelando à sua conhecida criatividade, Huerta criou uma espécie de cartão de visita de grandes dimensões e afixou em vários lugares da cidade. Num dia apenas, recebeu duas ofertas de trabalho, sendo uma delas a identidade onde acaba por começar a sua carreira profissional: a CBS Records. A partir desta altura, trabalha como designer de capas de álbuns de música. Contudo, em 1976 Huerta deixou a CBS para dar inicio ao seu projeto particular: Gerard Huerta Design, Inc.

Pouco tempo depois, projectou o logótipo da banda AC/DC e desenhou o álbum "High Voltage & Let There Be Rock". Gerard Huerta começa desde então a fazer alguns logótipos no mundo da música incluindo alguns grupos de música conhecidos como: Boston, Blue Oyster Cult, Bob Dylan, e Charlie Daniels Band.
São poucos os designers gráficos que têm ou tiveram a oportunidade de aplicar os seus conhecimentos de design em áreas tão vastas como Gerard Huerta tem feito. Expandiu o seu trabalho para além da indústria do cinema e da música para trabalhar com identidades variadas como a Swiss Army, a MSG Network, a CBS Records como já foi referido, WaldenbooksCalvin Klein's EternityType Directors ClubConde Nast’s TravelerWorking Mother, WordPerfect, The American Lawyer, The National Law Journal, The National Catholic Register, Time, Money, People, The Atlantic Monthly, Pepsi, PC Magazine, Adweek, National Guitar Museum e Time-Life.




Madeleine Vionnet

Por Thamires Andrade


Madeleine Vionnet (22 junho 1876 - 02 de março 1975 ) foi um estilista francês .

Criadora de uma das mais prestigiadas casa de moda de alta-costura (a Maison Vionnet ) de toda a França,

Ela se mudou com seu pai para Paris, em busca de oportunidades de emprego, deixou a escola com dez anos de idade e entrou em uma Maison de alta-costura. Casou-se aos dezoito anos, ela se mudou para a Inglaterra para trabalhar para Kate Reilly. Voltou para Paris para trabalhar com Madame Gerber.

Adquirida a experiência, criou uma casa de moda fundada em 1912 que saiu para atender às necessidades de roupas de alta-costura da nobreza europeia e as classes superiores, bem como os proprietários de terras da América do Sul .

Sua casa, que também está alojado em sua fabricação, foi mais tarde convertido em um museu de moda. Ela foi entrevistado por Bruce Chatwin pouco antes de sua morte, um relatório desta reunião é para ser encontrado em " O que estou fazendo aqui?" mesmo autor, extraído da Vogue, para quem ele trabalhou Chatwin no momento.

A contribuição mais importante de Madeleine Vionnet forma é dada pela utilização inovadora do corte em viés, ou na diagonal a 45 ° em relação à direção da urdidura e da trama.

Esta técnica de modelagem revolucionou a forma como vemos o corpo da mulher, nas primeiras décadas do 900 já havia mudado com o abandono do busto e o costume de praticar esportes em uma idade jovem já.

A técnica do corte em viés ainda é muito usado hoje em dia, permite-lhe criar vestidos com linhas de montagem, aproveitando o seu potencial elástica e, assim, melhorar a forma feminina.

Os vestidos sereia famosas com linhas fluidas que temos visto usados ​​por estrelas de Hollywood dos anos 30 e 40 são, definitivamente, um exemplo tangível da contribuição de Vionnet moda.

Hoje, muitos estilistas se inspiram as criações Vionnet, mas sua técnica elaborada é quase impossível de se reproduzir como Madeleine Vionnet experimentou e construiu sua roupa em um manequim em tamanho reduzido de 1/2 e, em seguida, jogar o resultado em medidas reais de um manequim.

Suas roupas sempre mais habilidosas dos modelistas. Na verdade, às vezes era a mesma Madeleine que foi em seus clientes para vesti-los, porque algumas criações eram complicados de usar.

Recentemente, foi encontrada uma criação Vionnet e foi convidado para ajudar o designer a reconstruir o vestido Alaia Azedine em manequim.

Alaia levou muito tempo para descobrir como era originalmente, mas o resultado é uma das criações mais bonito e importante Vionnet.

A guerra fechou muitas casas de moda e entre eles também perto de Madeleine Vionnet, que morreu pobre em 99 anos.

Mas seu nome, sua criatividade e sua grande contribuição para a exaltação da beleza do corpo feminino não foi esquecido, que foi recentemente detectado e as novas criações já estão em circulação na Vionnet estilo.